對于角色認識的不同態度,基于對劇中人物內心世界的仔細揣摩。演員的任務,就是在逐漸深入劇中人物生活環境的過程之中,把握住其行為動機,并逐漸感受其生活動作,然后通過心理的、外部的活動以及語言特點來表現其內心世界。 北京租父母小編分享。
臺詞,蘊涵著邏輯―語義的和情緒―表情的審美信息。這些信息在很大程度上是通過對嗓音的高度技巧和表現力來實現的。在揭示角色的內心世界、完成演出任務時,演員的發聲器官負擔著極為重要的任務。在排練過程中,演員會通過努力把握角色獨特的嗓音特點,以此細微地展示角色的感情、思想。因此,對于現代戲劇而言,演員發聲、嗓音的技巧和表現力十分重要。在這方面,成功的例子可以舉出許多,這些成功個例的最大共同特點是――角色的內涵與外部表達技巧的最大程度的融合。
演員嗓音之所以重要,并不在于嗓音自身,也不僅在于嗓音是從語言方面刻畫角色的細膩手段之一。作為整出戲劇發聲的一個關鍵要素,演員的嗓音是對觀眾產生有聲的劇場影響的主要手段。嗓音是“戲劇的藝術完整性”的一個至關重要的組成部分。
斯坦尼斯拉夫斯基正是如此看待演員的嗓音的。例如在排練拜倫的《該隱》時,斯坦尼斯拉夫斯基十分注重尋求演員的嗓音與切斯諾科夫的音樂之間的融合。他在自己的導演手記中這樣寫道――
阿維爾獻祭之后是女聲,該隱獻祭后是男低音。阿維爾逝世后一個長長的停頓,謝拉離去后用音樂來襯托強烈的悲痛的獨白。
在此,語音與音樂融合起來,構成了該劇統一的聲音,強化了情緒的內涵。由此可以看出他的追求――極看重演員嗓音的音色特點、女聲與男聲的差異以及它們互相呼應的音程。
同斯坦尼斯拉夫斯基的探索相呼應的,是莫斯科人民藝術劇院在排練《哈姆雷特》時,同樣對演員嗓音的表現力作出探索。劇院向演員提出許多建議,比如在揭示第一場內容時,導演指出:“應當挑選低音的演員。一定要用男低音來開始這出戲。”為了盡力表現哈姆雷特與鬼魂對白時的悲劇氣氛,導演決定用俄羅斯功勛演員奧爾洛夫扮演鬼魂,并通過他低沉的音色來表達哈姆雷特父親的痛苦。在一次排練時,導演說:“這就是鬼魂。不知為什么,我認為奧爾洛夫的嗓音里有能夠展示我想要展現的東西的腔調。我覺得,鬼魂說話時,它應該有一種最難以擺脫的憂傷,一種令人難以置信的痛苦!他的嗓音略帶嘶啞,這或許倒是一件好事。要緊的是找到一種非常悲傷的聲音,悲傷地講述巨大的痛苦。”
往往有這樣的情形――在一出戲里,導演往往非常注意演員之間的嗓音是否匹配。其實,在任何一個大作里,導演都會面臨演員嗓音是否和諧的問題。梅耶荷德對莫斯科人民藝術劇院首演的契訶夫劇作十分欣賞,他認為舞臺和諧問題的解決辦法,就在演員說出的臺詞之中:“契訶夫劇作的秘密,就隱藏在他語言的節律之中。藝術劇院的演員們在排練契訶夫的第一個劇本時就掌握了這個節律。不是舞臺調度,也不是蛐蛐叫或是小橋上的馬蹄聲創造了情緒,而是完全靠演員們敏銳的樂感。他們把握住契訶夫詩歌的節律,而且使自己的創作蒙上了一層迷離的月光。”顯然,梅耶荷德認為演出和諧的根源在于演員的“樂感”,在于演員對嗓音辨別聽力的敏感以及領略劇作者文字的悟性。
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